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Listen to your heart


Eh oui, la guerre sévit, les colères grondent et les «raisins de la colère» murissent vitesse grand V, mais dans le monde émergent des libertés nouvelles et j’ai envie de vous dire que la beauté et la tendresse toujours peuvent nous bercer, avec la force et la joie, regardez cette vidéo et laissez-vous porter par la douceur d’un monde originel, le nôtre que nous prenons si peu le temps d’aimer…


 

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ecole chair

sens-interdit ecole chair


L'érotisme dans un journal sérieux ?

Certainement, car la sexualité fait autant tourner le monde que l'économie.

Nouvelles, grands classiques de la littérature, mais aussi reportages et web-expos, vous êtes sur le seuil de notre rubrique lubrique.

ecoledelachair-15-01

Tu me voulais tienne, je me suis voulue soumise

Par Marie Panon

Cliquez, judicieusement...

voyage_voyage

expos

vins-ici-ailleurs

30 Décembre 2015 par Christian Duteil
2015-12-30-17-06-11

 

La Meilleure Pub au monde


Regardez, c'est génial

carte2France

Diabète Mag N°17

Le N°17, Vient de paraître
Chez votre Marchand de Journaux

Codif : L13013

cover-superreduite

Prévenir, Comprendre, et Mieux vivre avec le Diabète

 

Au sommaire vous trouverez :

- Diabète : la fin d’un mythe

- Cholestérol - Diabète et les margarines

- Le Chrome limite de stockage des sucres

- Les complications du Diabète

- seul face à un infarctus

– comprendre l’anévrisme

- l’utilisation de la «metformine»

- Le matériel de sport au domicile

- Desserts allégés

- Gros dossier: Mincir de plaisir, des menus type.

- Quiches light – sauces allégées – saveurs de la mer 

- le lait végétal – les confipotes à faire

Nutrition :

-       le foie, source de fer – tout sur la moutarde

-       Fruits et légumes d’automne

-       Les vertus des baies de Goji

Un N° 17, Complet, pour une vie pleine de bonnes résolutions.

DIABETE MAGAZINE , chez votre marchand de journaux.

Inclus: Le Diabétique Gourmand, des recettes goûteuses et light.

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Expo

L'hyperréalisme par Yaël Adeiss, époustouflant!

 YAEL ADEISS... la peinture hyperréaliste.

 naissance  

 

iris mimosa

 

"Iris & mimosa": Acrylique sur toile 120X90cm

 

artiste peintre

 

"les outils du peintre": Acrylique sur toile 120X90cm


Voici quelques de tableaux d'hier et d'aujourd'hui. 
Je suis ce que l'on appele un peintre hyperréaliste. Effectivement la peinture est à la limite de la photographie. Portraits, paysage, objet... je choisis un thème et je décline une vingtaine de tableaux, pour ensuite organiser une exposition. Je peux exposer aussi bien dans une école pour faire aimer la peinture aux enfants... dans un hopital, pour apporter un peu de lumière aux malades, et bien évidemment dans des galeries de peinture. Actuellement j'expose en galerie à Miami et à Los Angeles, à Paris, Milan, Berlin, et aussi à Calvi en Corse à la Galerie Marie Ricco...

Renseignements, organisation d'expo et visite d' atelier se fait uniquement sur Rendez-vous pris par mail.

site: www.yaeladeiss.com


 

Here some photographs of tables of yesterday and today. 
I am what one calls a Hyperréaliste painter. Indeed painting is in extreme cases of photography. Portraits, landscape, objectâ, 
I choose a topic and I decline about twenty tables, for then organizing an exposure. I can expose as well in a school to make like painting with the childrenâ in a hospital, to bring a little light to the patients, and obviously in picture galleries. Currently I espose in gallery in Miami and Los Angeles. in Paris, Milan, Berlin, and also in Calvi,Gallery Marie Ricco (Corse)...

information, organization of exhibition and visit of workshop is done only on Rendez-vous taken by e-mail

www.yaeladeiss.com

 


contre-rose

"contre Rose": Acrylique sur toile 120X90cm


naissance

"Naissance": Acrylique sur toile 120X90cm - collection privée

 

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 "Oeuf de Paques": Acrylique sur toile 120X90cm - collection privée

 

 

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"Perles de Rose": Acrylique sur toile 120X90cm

 

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"Rosée du matin": Acrylique sur toile 120X90cm

 

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"Nenuphares": Acrylique sur toile 120X90cm

 

larueeverslor 

 

"La ruée vers l'or": Acrylique sur toile 120X90cm

 

Suite de l'exposition de Yael Adeiss sur 

www.yaeladeiss.com

 

Messages aux artistes peintres,

sculpteurs, créateurs...

PS: Pour figurer dans la rubrique expo: écrire à : Cette adresse email est protégée contre les robots des spammeurs, vous devez activer Javascript pour la voir.

 

Louise Gaggini, Verres et Cristallerie

01expolouise 

expolouise

Voir sur : www.louisegaggini.com

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FIRENZE, 100 cm de H, Techniques mixtes, Pigments or et feuilles d’or

 

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VENEZIA, 45 cm de H, Techniques mixtes, Pigments or et feuilles d’or

 


verre04

 

LUCCA, 60 cm de H, Techniques mixtes, Pigments bleus et argent


 

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NAPOLI, 40 cm de H, Techniques mixtes, Pigments argent


 

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PALERMA, 35 cm de H, Techniques mixtes, Pigments argent et feuilles d’argent

 

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PROFUMO, 20 cm de H, Pigments argent



 

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ANNÉES FOLLES, 70 com de H, Techniques mixtes


 

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CALICE, 60 cm de H, Techniques mixtes, Pigments or et argent


 

09Romanesco

 

ROMANESCO, 70 cm H, Techniques mixtes, Pigments or et argent

 


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LA PICCOLiNA, 30 cm de H, Techniques mixtes, Pigments argent


 

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PISE, 30 cm H, Techniques mixtes, Pigments argent

 

 

Site Officiel Louise Gaggini

http://www.louisegaggini.com

 

 

Pierre Soulages, ombres et lumières à Rodez

 

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En janvier 1979, Soulages en travaillant sur un tableau ajoute, retire du noir pendant des heures. Ne sachant plus quoi faire, il quitte l'atelier, désemparé. Lorsqu'il y revient deux heures plus tard : «Le noir avait tout envahi, à tel point que c'était comme s'il n'existait plus». Cette expérience marque un tournant dans son travail. La même année, il expose au Centre Georges-Pompidou ses premières peintures monopigmentaires, fondées sur la réflexion de la lumière sur les états de surface du noir, appelé plus tard « outre-noir ».

 

Pierre Soulages, ombres et lumières

 


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Pierre Soulages, né le 24 décembre 1919 à Rodez (Aveyron), est un peintre et graveur abstrait français, particulièrement connu pour son usage des reflets de la couleur « noir », qu'il appelle noir-lumière ou outre-noir. Ayant réalisé plus de 1 500 tableaux qu'il intitule tous du mot de peinture suivi de la date et du format1, il est un des principaux représentants de la peinture informelle.

Dès son plus jeune âge, à Rodez, cet aveyronnais est fasciné par les vieilles pierres, les matériaux patinés et érodés par le temps, l'artisanat de son pays du Rouergue et ses âpres paysages, particulièrement les Causses. Il a tout juste huit ans lorsqu'il répond à une amie de sa sœur aînée qui lui demande ce qu’il est en train de dessiner à l’encre sur une feuille blanche : un paysage de neige. « Ce que je voulais faire avec mon encre, dit-il, c’était rendre le blanc du papier encore plus blanc, plus lumineux, comme la neige. C’est du moins l’explication que j’en donne maintenant. »2

À douze ans, son instituteur l’emmène, avec sa classe, visiter l’abbatiale Sainte-Foy de Conques, où se révèlent sa passion de l’art roman et le désir confus de devenir un artiste. Il accompagne dans ses recherches un archéologue local et découvre lui-même au pied d’un dolmen des pointes de flèches et des tessons de poteries préhistoriques qui entrent au musée Fenaille de Rodez. Il reçoit aussi le choc émotionnel des peintures rupestres des grottes du Pech-Merle dans le Lot, de Font-de-Gaume en Dordogne, d’Altamira en Cantabrie (Espagne), puis de Lascaux en Dordogne (découverte en 1940).

Il commence à peindre dans son Aveyron natal avant de « monter à Paris » à dix-huit ans pour préparer le professorat de dessin et le concours d'entrée à l'école des beaux-arts. Il y est admis en 1938 mais il est vite découragé par la médiocrité et le conformisme de l'enseignement qu'on y reçoit et retourne à Rodez. Pendant ce bref séjour à Paris, il fréquente le musée du Louvre et voit des expositions de Cézanne et Picasso qui sont pour lui des révélations, l'incitant à rentrer chez lui, à Rodez, pour se consacrer uniquement à la peinture1.

Il est mobilisé en 1940, mais démobilisé dès 1941. Il s'installe en zone libre, à Montpellier, et fréquente assidûment le Musée Fabre. Réfractaire au STO en 1942, il passe le reste de la guerre auprès de vignerons de la région qui le cachent.

En 1946, il s'installe dans la banlieue parisienne et se consacre désormais entièrement à la peinture. Il commence à peindre des toiles abstraites où, utilisant le brou de noix, le noir domine, toiles refusées au Salon d'automne de 1946. Il les expose au Salon des surindépendants en 1947, où ses toiles sombres détonnent au milieu des autres, très colorées : « Vous allez vous faire beaucoup d'ennemis », le prévient alors Picabia3. Il trouve un atelier à Paris, rue Schoelcher, près de Montparnasse.

À partir de 1948, il participe à des expositions à Paris et en Europe, notamment à « Französische abstrakte malerei », dans plusieurs musées allemands, aux côtés des premiers maîtres de l'art abstrait comme Kupka, Domela, Herbin etc. En 1949, il obtient sa première exposition personnelle à la galerie Lydia Conti à Paris ; il expose également à la galerie Otto Stangl, de Munich, à l'occasion de la fondation du groupe Zen 49. En 1950, il figure dans des expositions collectives à New York, Londres, São Paulo, Copenhague. D'autres expositions de groupe présentées à New York voyagent ensuite dans plusieurs musées américains, comme « Advancing French Art » (1951), « Younger European Artists » (Musée Guggenheim, 1953), « The New Decade » (Museum of Modern Art de New York, 1955). Il expose régulièrement à la galerie Kootz de New York et à la galerie de France à Paris. Dès le début des années 1950, ses toiles commencent à entrer dans les plus grands musées du monde comme la Phillips Gallery à Washington, le Musée Guggenheim et le Museum of Modern Art de New York, la Tate Gallery de Londres, le Musée national d'Art moderne de Paris, le Museu de Arte moderna de Rio de Janeiro etc. Aujourd'hui, plus de 150 de ses œuvres se trouvent dans des musées. En 1960 ont lieu ses premières expositions rétrospectives dans les musées de Hanovre, Essen, Zurich et La Haye. De nombreuses autres suivent. De 1949 à 1952, Soulages réalise trois décors de théâtre et ballets et ses premières gravures à l'eau-forte à l'atelier Lacourière.

À l'occasion de son 90e anniversaire, le Centre Pompidou à présenté en octobre 2009 la plus grande rétrospective jamais consacrée à un artiste vivant par le Centre depuis le début des années 1980, avec plus de 2000 m2 d'exposition6. Malgré trois semaines de fermeture en raison d'une grève des personnels, l'exposition reçoit 502 000 visiteurs, soit 4 736 visiteurs par jour en moyenne, se classant en quatrième position des expositions les plus fréquentées de toute l'histoire du Centre Pompidou. Parallèlement, le Musée du Louvre expose la même année une peinture de l’artiste de 300 x 236 cm, datant du 9 juillet 2000, dans le Salon Carré de l'aile Denon

Aujourd'hui le Musée Pierre Soulages a ouvert ses portes à Rodez... et dès la première saison d'ouverture le nombre de visiteurs a dépassé largement les objectifs que les responsables s'étaient fixés. 

Musée Pierre Soulages - Rodez.

 

http://musee-soulages.grand-rodez.com/votre-visite/

 

Le site documentaire sur Pierre Soulages

 

www.pierre-soulages.com/

 

source Wiki - 


 

Acko, Artiste aux couleurs subtiles

 

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A C K O

 

vit et travaille à Paris, peintre autodidacte née à Paris en 1961.

D’abord un travail de matières aux couleurs subtiles oriente le regard à l’intérieur des carrés imbriqués. Une abstraction sereine, un chemin vers le centre du moi.

Puis après avoir installé son atelier au Vietnam pendant plusieurs hivers, Acko travaille sur le thème du calendrier lunaire, avec l’apparition sur la toile de son personnage astrologique chinois, le buffle, sous la forme de la Bufflette, la Bubala ou la Bubalita. Acko érige ses personnages/bêtes à cornes chimériques droits dans leurs bottes, mais leur physionomie est facétieuse. Alter ego et sujets de travail, en constante métamorphose, les Bubalas et leurs déclinaisons offrent une ouverture décalée sur l’intime et sur le monde.

Son travail est un questionnement constant au travers du geste pictural et des mots, éléments graphiques chargés de sens. La démarche cérébrale prend un aspect ludique et les éléments de récupération désacralisent la noblesse de la peinture à l’huile.

On entre dans un univers parallèle où l’instant est trituré, dramatisé et célébré dans une conjugaison des matériaux, des formes et de la couleur.

« Cerebrum spontex » voilà comment Acko résume son travail et traduit de façon fantaisiste sa devise : « Mon cerveau est une éponge avec un côté qui gratte. »


CONTACTS :

 

GALERIE VIVENDI / HACHEM - 28 place des Vosges - 75003 PARIS - http://www.vivendi-gallery.com/

(sans relation avec le groupe du même nom)

GALERIE  FREDERIC GOLLONG - 59 rue Grande - 06570 SAINT-PAUL  de Vence - http://www.gollong.net/

GALERIE PAGE - 37 rue Mazagran - 64200 BIARRITZ-

http://galerie-page-biarritz.blogspot.fr/

GALERIE AUDIBERT - 130 avenue de Verdun - 91550 PARAY-VIEILLE-POSTE - 00 33 (0) 1 69 38 92 71

STERN-PISSARRO GALLERY - 66 St James's Street,

LONDON SW1A 1NE - http://www.pissarro.net/  


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LOUISE GAGGINI EXPOSE À NEW YORK ! du 2 Mai au 3 Juin 2014

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LOUISE GAGGINI

EXPOSE À NEW YORK !

du 2 mai au 3 Juin 2014


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Du 2 mai au 4 juin 2014 exposition de Louise Gaggini à AMSTERDAM WITHNEY GALLERY -  NEW YORK

 

Après trois mois d’exposition à Miami dans le cadre d’ART BASEL, d’octobre 2013 à Décembre 2013 et une exposition permanente à la galerie Shers dans Miami, C’est New York qui sollicite Louise Gaggini pour une exposition dans Chelsea, AMSTERDAM WITHNEY GALLERY où l’on pourra découvrir son travail et ses nouvelles œuvres, dans le cadre d’un thème «STARS FROM HEAVEN»

 

L’ARTISTE :

Artiste plurielle, elle navigue d'un art à l'autre avec la même passion,

convaincue que tout est art et tout est vie , avec un seul souhait : créer. Créer encore et encore, et mettre l'art au service des hommes.

Elle réalise des peintures murales gigantesques, des sols et des sculptures où les techniques mixtes sont utilisées ( peinture, céramique, verre, bois, ciment, etc), en intégrant l’art et l’imaginaire dans les objets du quotidien (tables, lampes, mobiliers, etc.) ainsi que dans les maisons (intérieur et extérieur).

Entre 2008 et 2009, elle a réalisé un patio florentin en Provence (200m2) en utilisant des techniques mixtes (peinture, céramique, pâte de verre, grès, résine).

Entre 2009 et 2011, elle réalise des œuvres en verre, contemporaines et florentines (carafes, vases, lampes etc.) sans jamais cesser de peindre et d’exposer.

Sa rencontre avec l'art américain, notamment à New York, l'a transportée d’émotion lui ouvrant d’autres champs de créations qu’elle souhaite comme un pont entre l’Amérique et l’Europe, et qui pour elle donnerait encore plus de puissance à l’art.

 

Quelques œuvres avec des mots et la littérature :

En 2004 a été publié son roman "La Résultante ou Claire d'Algérie" qui a été nominé pour quatre prix littéraires.

En 2007, elle a fait un livre d'art pour enfants "Les enfants sont la mémoire des hommes" qui inclut peintures, textes et musique, en partenariat avec l'UNICEF, pour les enfants du monde.

En 1996, son essai de société " SIDA, de la sensibilisation à l'urgence » a été traduit par l'UNESCO en anglais et en arabe pour une diffusion internationale.

 

 

EXPOSITIONS :

- 2003. Janvier-Février-Mars, Galerie d'Assas. Paris.

- 2004. Novembre-Décembre, Galerie d'Assas. Paris

- 2005. Galerie Art & Culture, Moustiers Ste Marie

- 2006. Galerie Christine Malard, Paris

- 2007. Centre culturel de Mandelieu

- 2007. Galerie Bertrandini, Rome. Italie

- 2007. Galerie Van Kalken, Bruxelles. Belgique

- 2010. Terrass'Hôtel, Paris

- 2011. Ville de Montmorency ( centre culturel )

- 2013. 1er Oct au16 décembre 2013 : ArtFusionGalleries, Miami   Wynwood

- 2014. du 02 Février au 30 Avril - "Gallery Shers"

Golf Stream - Aventura / Miami - Florida 

- 2014. New York : Amsterdam Whitney Gallery :

du 2 mai au 4 juin 2014.

 

La vision d’un autre artiste sur ses œuvres :

Une incandescence épurée

Artiste aux multiples facettes Louise Gaggini (peintre, sculpteur, auteur et musicienne) a depuis quelques années développé des techniques et un travail personnels sur le verre, mais aussi sur ses tableaux où les transparences flirtent avec la matière brute. Pour «La trace» thème sur lequel elle travaille actuellement, elle fait exploser des couleurs monochromes dont l’intensité lumineuse nous approche de cette création, cette aube d’un monde qu’elle voudrait retrouver et transmettre. La trace de ce qui fut et qu’elle magnifie sur la toile. Incandescence, explosion de couleurs et minimalisme pour des abstractions perceptibles."

Propos écrit par le peintre Albizen.

 

 video : Louise Gaggini et Judy Drucker


Quand Judy Drucker parle du talent de Louise

Un petit film prit pendant le cocktail d’inauguration le 12 Octobre 2013... On se balade sur les deux étages de la galerie et on peut y voir et entendre William le directeur rendre un hommage à la grande dame de l’art en Amérique qu’est Judy Drucker, qui précise elle, qu’elle est essentiellement venue à l’exposition pour voir les œuvres de Louise Gaggini.

 

Louise Gaggini et...

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 Louise avec quelques admiratrices présentes à l'exposition

 

 

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louise avec Judy Drucker et W Braemer

 

 

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Louise avec Lauren Gould , art collector.

 

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Louise Gaggini avec Michel Blondel et Judy Drucker

 

Les tableaux exposés:

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02 Cocoon

 

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03 What is art?

 

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04 un pont entre la terre et le ciel

 

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06 Tout en tout

 

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07 Absolu

 

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08 Le passage

 

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09 Après

 

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11 Mouvement Bleu

 

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12 La terre est une roue carrée

 

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13 Evol

 

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14  Metamorphose

 

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15 Dissolution

 

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16 Lunaire

 

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17 Effervescence

 

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 Judy Drucker et Louise Gaggini . Art Basel - Miami 2013

 

JUDY DRUCKER, Impresario depuis toujours d’un des grands artistes de la planète, Luciano Pavarotti .

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Judy drucker et Luciano Pavarotti

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Extrait de la video Judy drucker - Exposition Fusion gallery

 

 

Mais qui est Judy Drucker ?

Voir la video sur Judy Drucker (ci-dessous lme lien) 

http://www.youtube.com/watch?v=Bt_PjA_OsfE&;;list=UU-F5kLPjKvvGOIEVQawBFiA

 

Louise GAGGINI du 2 Avril au 3 mai 2014 à:

Amsterdam Whitney Gallery

AMSTERDAM GALLERY

 

 

 

 

 

 

 

Louise Gaggini expose à nouveau en Floride

 

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Louise Gaggini expose

à nouveau en Floride

du 10 mars au 30 september 2014

 

Après Art Basel, Art Fusion à Miami, elle vient de signer une autre exposition aux USA dans la célèbre Gallerie Sher en Floride.

 

Sher Gallery

Village at Gulfstream Park

Village at Gulfstream Park

800 Silks Run # 1320

Hallandale, FL 33009

Phone: 954-456-0380

 


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"cocoon"


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"un pont entre la terre et le ciel"


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Plus de tableaux, plus d'infos....

www.louisegaggini.com

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Plus de tableaux, plus d'infos....

www.louisegaggini.com

 

 

Michel Harrouch, une passion partagée

 

Modekhai Michel HARROUCH

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Né à Casablanca et établi à Montréal depuis 1964, l’artiste peintre Michel Harrouch est aussi enseignant aux écoles JPPS.

 

Tout en s’expliquant au moyen de la peinture multimédia, M. Harrouch se passionne pour la lecture et l’interprétation de poèmes mystiques 

Eternel Globe trotter, qui l'a mené aux quatre coins de la planete, il s'est posé à Montréal au Canada.

Maintenant, il se partage entre la Floride et montréal.

 

Actuellement en exposition au Quebec et en Floride.

Un artiste aux talents multiples, Peintures, encres, calligraphie, et enseignement... peindre et transmettre son savoir, enseigner... une passion partagée

Ci dessous 22 oeuvres récentes, suivit de sa biographie.

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Également Homme de Radio, passionné de cinéma et de musique, il anime l'émission "Paroles et music" sur radio Chalom.

 

Depuis quelques années déjà M. Harrouch nous a démontré son intérêt pour l’alphabet hébreu et la calligraphie artistique et stylisée des lettres et de leur signification mystiques.

Passion qui s'est développée quand adolescent il suivait d'un oeil intéressé le travail de ses grands parents, l'un orfèvre religieux et l'autre brodeur de soieries d'or et d'agent, une spécialité ancestrale.

Il découvre la minutie de la calligraphie hébraïque et il transmet sa passion par sa peinture ou l'on retrouve une multitude de lettres issues des tables sacrées.

Il est envahit par la lumière de dieu, toute son oeuvre s'en inspire, il dit et peint son bonheur de vivre pleinement en osmose avec les écritures anciennes.

Sa manière personnelle d'être fidèle au riche héritage qui a façonné l'histoire depuis des millénaires.

Entre deux expositions, il transmet son savoir en enseignant régulièrement aux écoles JPPS.


Michel Harrouch est ouvert à toutes organisations d'expositions de peinture dans des écoles, des hôpitaux, des lieux de loisirs, des galeries, qui comme lui souhaitent de transmettre l'art et la foi. 

Vous pouvez contacter Michel harrouch par mail,  Cette adresse email est protégée contre les robots des spammeurs, vous devez activer Javascript pour la voir.  

Pour plus d'information:

visitez le site de Michel Harrouch

website:   michelharrouch.com



 

Dear Michel Harrouch,
I would like to tell you how much I have enjoyed watching your website:michelharrouch.com
 
You have certainly covered quiet a few aspects of the biblical imagery in your use of color  and juggling with the Holy Letters of the Hebrew language.
Your comments and explanations have nourrished the minds of many who were seeking for answers to their questions.
I encourage you to continue expressing so vividly and colourfully all the themes of Creation.
The sky is the limit and you need to direct your work to some of the Art galleries in Florida and the USA at large.
According to  our opinion  ,your efforts will be posted in our Internet "NanaNews",in the section called :"Expos"
Your work is very inspiring and we are looking forward to be invited to your  shows in the near future.
Good luck and just keep on producing .
Cette adresse email est protégée contre les robots des spammeurs, vous devez activer Javascript pour la voir.

 







 

 

 

Art Basel Miami, Louise GAGGINI expose en Décembre 2013

ART BASEL Miami 5/8 Décember 2013

Louise Gaggini expose à la Galerie ArtFusion

Winwood - Art Street 

 

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 ROUGE

 

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Louise GAGGINI

Expose à


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ArtFusionGalleries

William Braemer

3550 North Miami Avenue

Wynwood Art Street

33127 MIAMI - FLORIDA

 

1e october au 16 décember 2013

 

 

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« DUNE »   - 44 x 64 inch / 114 x 162 cm

Techniques mixtes (mortier, huile, acrylique, plâtre, pigments)


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« COCOON »  64 x 44 inch / 114 x 162 cm

Techniques mixtes (mortier, plâtre, huile, acrylique, pigments)


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« WHAT IS ART ?  - 39 x 39 inch/ 100 x 100 cm

Techniques mixtes : (ciment, modeling paste, acrylique, huile)



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« UN PONT ENTRE LE CIEL ET LA TERRE »

39 x 39 inch/100 x 100 cm

Techniques mixtes (acrylique, huile, ciment)



 

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« IN VIVO »

31 x 39 inch/ 81 x 100 cm

Acrylique, huile



 

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« TOUT EST EN TOUT »

36 x 36 inch / 90 x 90 cm

Techniques mixtes (mortier, huile, acrylique, pigments)



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« ABSOLU »

« 36 x 51 inch/ 90 x 130 cm

Huile, acrylique



08lepassageBD

« LE PASSAGE »

39 x 39 inch/ 100 x 100 cm

Acrylique



09aprsBD

« APRÈS »

47 x 47 inch/ 120 x 120 cm

Techniques mixtes (mortier, plâtre, acrylique)



010avantBD

« AVANT »

31 x 39 inch/ 81 x 100 cm

Acrylique



 

011mouvementbleuBD

« MOUVEMENT BLEU »

39 x 39 inch/ 73 x 100 cm

Techniques mixtes (mortier, modeling paste, acrylique)



 

012laterreesttoujoursuneroueBD

LA TERRE EST TOUJOURS UNE ROUE CARRÉE »

51 x 64 inch/ 130 x 162 cm

Acrylique, huile



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« MÉTAMORPHOSE »

44 x 64/ 114 x 162 cm

Acrylique, mortier



 

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« DISSOLUTION »

39 x 51/ 98 x 130 cm

Techniques mixtes (acrylique, huile, aérosol, pigments)                                                                    



 

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« LUNAIRE »

46x 29 inch/ 116 x 73 cm

Acrylique



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« EFFERVESCENCE »

39 x 39/ 100 x 100 cm

Acrylique



 

Louise GAGGINI

Expose à

ArtFusionGalleries

William Braemer

3550 North Miami Avenue

Wynwood Art Street

33127 MIAMI - FLORIDA

 

1e october au 16 décember 2013

louiseartdistrictmiami12cm

 

 

LOUISE GAGGINI

 

"Everything is art and everything is life, and vice versa!"



 

A refined incandescence
“Multifaceted artist Louise Gaggini (painter, sculptor, writer and musician) has in recent years developed techniques and personal work on materials such as paints, glass and ceramics, to include wood, metal, plaster or mortar to her paintings, where transparency flirt with the raw material. For "Trace" a recurring theme on which she works, she makes monochrome colors explode, whose brightness makes us approach the dawn of the world that she wants to recover and pass to us. Traces of what was that she magnifies on the canvas. Incandescent explosions of color and perceptible minimalism abstractions.”
Louise Gaggini 's work as seen by painter Albizen.



 

Multi-layered artist, she navigates from an art to another with the same passion, convinced that everything is art and everything is life, with only one wish, to create again and again, to put art at the service of men, be it indicative of the most hidden emotions, displayed on the walls of churches and prisons, making us see the beauty of the world, for without it no line of force can exist. 
She performs huge murals, floors and sculptures where mixed techniques are used (painting, ceramics, glass, wood, cement, etc.), focusing on integrating art and imagination in trivial objects (tables, lamps etc.) and in places of residence (inside and outside).


 

Between 2008 and 2009, she made a Florentine patio in Provence (200m2) using mixed media (painting, ceramics, glass paste, sandstone, resin).
Between 2009 and 2011, she created contemporary Florentine inspired glass (decanters, vases, lamps ...), yet never ceasing to paint and exhibit.
Her meeting with the American art, especially in NY, transported her with emotion, and now she wants to paint and find new ways of creation between Europe and the U.S., something of a communion that would take, according to her, painting and art at the top.




 

Her works with words:



 

In 2004 was published her novel “La résultante ou Claire d'Algérie”, which was nominated for four literary awards.


In 2007, she made an art book for children “les enfants sont la mémoires de hommes”, including paintings, texts and music in partnership with the UNICEF.
In 1996, her non fictional work “AIDS, from awareness to emergency” was translated by the UNESCO in English and in Arabic for an international diffusion.




 

Exibit 

- 2003. Janvier-Février-Mars, Galerie d’Assas. Paris.


- 2004. Novembre-Décembre. Galerie d’Assas. Paris 


- 2005. Galerie Art & Culture. Moustiers Ste Marie 


- 2006. Galerie Christine Malard. Paris 


- 2007. Centre culturel de Mandelieu


- 2007. Galerie Bertrandini. Rome. Italie


- 2007. Galerie Van Kalken. Bruxelles. Belgique


- 2010. Terrass’Hôtel. Paris


- 2011. Ville de Montmorency (centre culturel)

- 2013. ArtFusionGalleries (Miami-Winwood)  (Art Basel-Miami)



 

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Grand Marché d'Art Contemporain à la Bastille

 

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LArt du Nu a traversé les siècles. Depuis la préhistoire, la représentation

de corps nus est un des thèmes majeurs de l’art européen. Il est une

source d’inspiration, du dessin académique à toutes les influences qui ont suivi,

et le thème suggéré aux artistes participants à cette 40


Marché d’Art Contemporain.


 

GRAND MARCHÉ

d' Art Contemporain

Place de la BASTILLE - PARIS

Du mercredi 1er mai au dimanche 5 mai 2013

“La Bastille se met à nu !”


bastille01


 

Le GMAC - Bastille, à raison de deux manifestations annuelles, fête ses 20 ans

 

Plébiscité par le grand public, autant apprécié par les professionnels que

les amateurs d’art avec plus de 26.000 visiteurs en novembre dernier, il encourage

et soutient la création artistique et contribue au dynamisme du marché de l’art

parisien. Pour beaucoup d’artistes, le GMAC a été l’impulsion qui leur a permis

de mettre un pied à l’étrier et de se faire connaitre.C’est aussi un vivier de jeunes

talents.


 

 


bastille02



Véritable atelier géant Place de la Bastille et tout au long de l’Arsenal, c’est

dans une ambiance conviviale que les 480 artistes français et étrangers et que les 114 nouveaux exposants feront voyager

les visiteurs au travers de leurs oeuvres 

vendues à des prix atelier. Un nouvel espace “Photos” sur le boulevard Bourdon est à découvrir absolument.

Les enfants fêteront l’art du dessin, de la peinture

et de la sculpture dans les ateliers VERPAL et Boubok qui leur sont entièrement réservés.

 




bastille03


Venez nombreux fêter les 20 ans du Grand Marché d’Art Contemporain Bastille du 01 mai au 05 mai

 

 


bastille04


 

Horaires: 11 h à 20 h tous les jours

Adresse: Place de la Bastille, 75004 Paris et 75012 Paris

dates:  du 01 mai au 05 Mai 2013

 

jeudi 2 mai de 17 h à 22 h

Metro: Place de la Bastille, stations de métro Bastille

et Quai de la Râpée, lignes 1, 5 et 8.

Bus : ligne 29, 65, 69, 76, 86, 87, 91

Opéra Bastille, Bastille

Tarifs : 10 euros (gratuit jusqu’à 15 ans)

www.verpal.fr / www.atelierboubok.com

offerts gracieusement aux enfants

restauration, bar et salon de thé

Relations presse:

Cette adresse email est protégée contre les robots des spammeurs, vous devez activer Javascript pour la voir.

Joël Garcia Organisation

42, rue du Père Corentin - 75014 Paris.

01 56 53 93 93 - Fax : 01 56 53 93 99

Cette adresse email est protégée contre les robots des spammeurs, vous devez activer Javascript pour la voir. - www.joel-garcia-organisation.fr

 

 

 

 

 


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Ania Borzobohaty, arts et mouvements

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Ania Borzobohaty est née à Paris (27/12/1972). De double nationalité française et polonaise, elle vit et travaille entre Paris et Caracas (Venezuela). Diplômée d’un troisième cycle à l’Université de la Sorbonne, elle a également étudié aux Beaux Arts de Grenade (Espagne) et de Varsovie.

Ses oeuvres sont présentes dans les collections suivantes: Museo Omar Carreno, Margarita, Venezuela; Museo Narvaez, Margarita, Venezuela; Museo Scultura Contemporanea, Matera, Italie; Madi Museum, Dallas, Etats Unis; Museo Madi, Sobral, Brésil; Musée de Montbéliard, Montbéliard, France; Mobil Madi Museum, Budapest, Hongrie.

Ania Borzobohaty est une jeune artiste d’origine polonaise qui sculpte l’espace. Elle en saisit des blocs, les fragmente, les affine, les dispose en éléments plus petits qu’elle fait jouer avec des plans métalliques, pleins ou perforés, perpendiculaires, parallèles entre eux, immobiles pour la plupart, ou discrètement articulés pour certains.

Une polychromie réduite brise toute monotonie.

Chaque euvre et nous retrouvons ici l’esprit de K. Kobro et de H. Berlewi- joue subtilement avec l’espace, la lumière, les formes, les lignes, les plans, les volumes… Chaque élément, à son tour, dirige une sorte d’orchestre de chambre : aucun n’est privilégié, chacun joue parfaitement sa partition et le temps de notre délectation fait le reste ».

Bernard Fauchille

Voir la video du travail de Ania Borzobohaty - clic ci-dessous:

http://www.youtube.com/watch?v=3s81_2hS464

Expositions récentes:

Exposition personnelle, centro Lia Bermudez, Maracaibo, Venezuela ; Exposition personnelle, Vierde Dimensie Gallery, Plasmolen, Pays bas; Exposition personnelle, Lundmark Gallery, Stockholm, Suède; Exposition personnelle, Graphic Art Gallery, Caracas, Venezuela; Art Miami Art Fair, Galeria Okyo, Miami, Etats Unis; Abstrakcja i Kinetyka, Atlas Sztuki, Lodz, Pologne; Hommage à Henri Prosi, Galerie Gran Eterna, Paris, France; Art Paris, Galerie Zafra, Paris, France; Mujeres y geometria, centro de arte Daniel Suarez, Caracas, Venezuela; ArtBo, Graphic Art Gallery, Bogota, Colombie; In Geometria, Castelnuovo, Naples, Italie; Treffpunkt Kunst, Museum Haus Ludwig, Saarlouis, Allemagne; Exposition Madi, Reves Studio Galeria, Budapest, Hongrie; Pan Amsterdam, Vierde Diemensie Gallery, Pays Bas; Expancionismo, Durban Segnini Gallery, Caracas, Venezuela; Exposition ACI, Galerie JG Art Visual, Fortaleza, Brésil...

 

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ania00 Portrait de Ania Borzobohaty

 

 

Isabelle De Joantho

Isabelle de Joantho vit et travaille au Pays Basque où elle a été maintes fois primée pour ses travaux.

Aujourd'hui, exposée dans de nombreuses galeries, dans l'hexagone et à l'étranger, ses oeuvres, sculptures ou peintures, puisent leurs racines dans les sentiments qu'évoquent les traces et les souvenirs.

 

isabelle de joantho portrait

 

 

envue

Tango argentin… et maternité!

envuejanvier2015

Dieu que c’est beau une femme qui danse, et les rondeurs de maternités visibles à l’œil, n’enlèvent rien à la grâce des mouvements et des corps, peut-être même qu’elles rajoutent une sorte de sensualité à la beauté, et l’on va jusqu’à oublier devant les jeux de jambes et les hanches qui bougent, que ces femmes qui dansent le tango comme des amoureuses, sont enceintes de plusieurs mois parfois.

Lire et écouter

la suite

 

causedesfemmes droite

Les femmes sont magnifiques et la grâce insoumise !

Par Louise Gaggini

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Je devrais vous parler politique et économie, Corée du Nord, Poutine, Hollande, mais je n’ai qu’une envie c’est de parler des femmes, qui en ce mois de mars sont mises à l’honneur, un jour, un seul pour dire ce qu’il en est de nous, de nos filles, de nos grand-mères, de nos sœurs…

Lire la suite

Ma chaîne de théâtreluccini

Fabrice Luchini & Pierre Arditi

dans Art de Y.Reza

au Théâtre

 

 

 

hors-serie

democratie israel

 


Prendre soin de ses jambes

 


rubrique-hors-serie

 


01uneusa 180

 


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29 Décembre 2015 par Louise Gaggini
28 Septembre 2015 par Louise Gaggini
19 Août 2015 par L.Gaggini
14 Avril 2015 par L'observatoire
18 Février 2015 par LG
13 Janvier 2015 par LG
13 Janvier 2015 par LG
10 Janvier 2015 par J.P Lledo

munitions littéraires

Inferno ou l'enfer de Dante

de Dan Brown

 

livre


Dan Brown mêle avec brio l’histoire, l’art, les codes et les symboles. En retrouvant ses thèmes favoris, Dan Brown a certainement construit l’un de ses romans les plus stupéfiants, au cœur des grands enjeux de notre époque.

Lire la suite

 

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Le Dictionnaire du SiDA
Comprendre et appréhender 

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30 Décembre 2015 par redaction
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30 Décembre 2015 par redaction
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