Voir sur : www.louisegaggini.com 
FIRENZE, 100 cm de H, Techniques mixtes, Pigments or et feuilles d’or 
VENEZIA, 45 cm de H, Techniques mixtes, Pigments or et feuilles d’or
LUCCA, 60 cm de H, Techniques mixtes, Pigments bleus et argent
NAPOLI, 40 cm de H, Techniques mixtes, Pigments argent
 PALERMA, 35 cm de H, Techniques mixtes, Pigments argent et feuilles d’argent 
PROFUMO, 20 cm de H, Pigments argent
ANNÉES FOLLES, 70 com de H, Techniques mixtes
 CALICE, 60 cm de H, Techniques mixtes, Pigments or et argent
ROMANESCO, 70 cm H, Techniques mixtes, Pigments or et argent
 LA PICCOLiNA, 30 cm de H, Techniques mixtes, Pigments argent
PISE, 30 cm H, Techniques mixtes, Pigments argent Site Officiel Louise Gaggini http://www.louisegaggini.com 
En janvier 1979, Soulages en travaillant sur un tableau ajoute, retire du noir pendant des heures. Ne sachant plus quoi faire, il quitte l'atelier, désemparé. Lorsqu'il y revient deux heures plus tard : «Le noir avait tout envahi, à tel point que c'était comme s'il n'existait plus». Cette expérience marque un tournant dans son travail. La même année, il expose au Centre Georges-Pompidou ses premières peintures monopigmentaires, fondées sur la réflexion de la lumière sur les états de surface du noir, appelé plus tard « outre-noir ». Pierre Soulages, ombres et lumières
 
 
Pierre Soulages, né le 24 décembre 1919 à Rodez (Aveyron), est un peintre et graveur abstrait français, particulièrement connu pour son usage des reflets de la couleur « noir », qu'il appelle noir-lumière ou outre-noir. Ayant réalisé plus de 1 500 tableaux qu'il intitule tous du mot de peinture suivi de la date et du format1, il est un des principaux représentants de la peinture informelle. Dès son plus jeune âge, à Rodez, cet aveyronnais est fasciné par les vieilles pierres, les matériaux patinés et érodés par le temps, l'artisanat de son pays du Rouergue et ses âpres paysages, particulièrement les Causses. Il a tout juste huit ans lorsqu'il répond à une amie de sa sœur aînée qui lui demande ce qu’il est en train de dessiner à l’encre sur une feuille blanche : un paysage de neige. « Ce que je voulais faire avec mon encre, dit-il, c’était rendre le blanc du papier encore plus blanc, plus lumineux, comme la neige. C’est du moins l’explication que j’en donne maintenant. »2 À douze ans, son instituteur l’emmène, avec sa classe, visiter l’abbatiale Sainte-Foy de Conques, où se révèlent sa passion de l’art roman et le désir confus de devenir un artiste. Il accompagne dans ses recherches un archéologue local et découvre lui-même au pied d’un dolmen des pointes de flèches et des tessons de poteries préhistoriques qui entrent au musée Fenaille de Rodez. Il reçoit aussi le choc émotionnel des peintures rupestres des grottes du Pech-Merle dans le Lot, de Font-de-Gaume en Dordogne, d’Altamira en Cantabrie (Espagne), puis de Lascaux en Dordogne (découverte en 1940). Il commence à peindre dans son Aveyron natal avant de « monter à Paris » à dix-huit ans pour préparer le professorat de dessin et le concours d'entrée à l'école des beaux-arts. Il y est admis en 1938 mais il est vite découragé par la médiocrité et le conformisme de l'enseignement qu'on y reçoit et retourne à Rodez. Pendant ce bref séjour à Paris, il fréquente le musée du Louvre et voit des expositions de Cézanne et Picasso qui sont pour lui des révélations, l'incitant à rentrer chez lui, à Rodez, pour se consacrer uniquement à la peinture1. Il est mobilisé en 1940, mais démobilisé dès 1941. Il s'installe en zone libre, à Montpellier, et fréquente assidûment le Musée Fabre. Réfractaire au STO en 1942, il passe le reste de la guerre auprès de vignerons de la région qui le cachent. En 1946, il s'installe dans la banlieue parisienne et se consacre désormais entièrement à la peinture. Il commence à peindre des toiles abstraites où, utilisant le brou de noix, le noir domine, toiles refusées au Salon d'automne de 1946. Il les expose au Salon des surindépendants en 1947, où ses toiles sombres détonnent au milieu des autres, très colorées : « Vous allez vous faire beaucoup d'ennemis », le prévient alors Picabia3. Il trouve un atelier à Paris, rue Schoelcher, près de Montparnasse. À partir de 1948, il participe à des expositions à Paris et en Europe, notamment à « Französische abstrakte malerei », dans plusieurs musées allemands, aux côtés des premiers maîtres de l'art abstrait comme Kupka, Domela, Herbin etc. En 1949, il obtient sa première exposition personnelle à la galerie Lydia Conti à Paris ; il expose également à la galerie Otto Stangl, de Munich, à l'occasion de la fondation du groupe Zen 49. En 1950, il figure dans des expositions collectives à New York, Londres, São Paulo, Copenhague. D'autres expositions de groupe présentées à New York voyagent ensuite dans plusieurs musées américains, comme « Advancing French Art » (1951), « Younger European Artists » (Musée Guggenheim, 1953), « The New Decade » (Museum of Modern Art de New York, 1955). Il expose régulièrement à la galerie Kootz de New York et à la galerie de France à Paris. Dès le début des années 1950, ses toiles commencent à entrer dans les plus grands musées du monde comme la Phillips Gallery à Washington, le Musée Guggenheim et le Museum of Modern Art de New York, la Tate Gallery de Londres, le Musée national d'Art moderne de Paris, le Museu de Arte moderna de Rio de Janeiro etc. Aujourd'hui, plus de 150 de ses œuvres se trouvent dans des musées. En 1960 ont lieu ses premières expositions rétrospectives dans les musées de Hanovre, Essen, Zurich et La Haye. De nombreuses autres suivent. De 1949 à 1952, Soulages réalise trois décors de théâtre et ballets et ses premières gravures à l'eau-forte à l'atelier Lacourière. À l'occasion de son 90e anniversaire, le Centre Pompidou à présenté en octobre 2009 la plus grande rétrospective jamais consacrée à un artiste vivant par le Centre depuis le début des années 1980, avec plus de 2000 m2 d'exposition6. Malgré trois semaines de fermeture en raison d'une grève des personnels, l'exposition reçoit 502 000 visiteurs, soit 4 736 visiteurs par jour en moyenne, se classant en quatrième position des expositions les plus fréquentées de toute l'histoire du Centre Pompidou. Parallèlement, le Musée du Louvre expose la même année une peinture de l’artiste de 300 x 236 cm, datant du 9 juillet 2000, dans le Salon Carré de l'aile Denon Aujourd'hui le Musée Pierre Soulages a ouvert ses portes à Rodez... et dès la première saison d'ouverture le nombre de visiteurs a dépassé largement les objectifs que les responsables s'étaient fixés. Musée Pierre Soulages - Rodez. http://musee-soulages.grand-rodez.com/votre-visite/ Le site documentaire sur Pierre Soulages source Wiki -
A C K O vit et travaille à Paris, peintre autodidacte née à Paris en 1961. D’abord un travail de matières aux couleurs subtiles oriente le regard à l’intérieur des carrés imbriqués. Une abstraction sereine, un chemin vers le centre du moi. Puis après avoir installé son atelier au Vietnam pendant plusieurs hivers, Acko travaille sur le thème du calendrier lunaire, avec l’apparition sur la toile de son personnage astrologique chinois, le buffle, sous la forme de la Bufflette, la Bubala ou la Bubalita. Acko érige ses personnages/bêtes à cornes chimériques droits dans leurs bottes, mais leur physionomie est facétieuse. Alter ego et sujets de travail, en constante métamorphose, les Bubalas et leurs déclinaisons offrent une ouverture décalée sur l’intime et sur le monde. Son travail est un questionnement constant au travers du geste pictural et des mots, éléments graphiques chargés de sens. La démarche cérébrale prend un aspect ludique et les éléments de récupération désacralisent la noblesse de la peinture à l’huile. On entre dans un univers parallèle où l’instant est trituré, dramatisé et célébré dans une conjugaison des matériaux, des formes et de la couleur. « Cerebrum spontex » voilà comment Acko résume son travail et traduit de façon fantaisiste sa devise : « Mon cerveau est une éponge avec un côté qui gratte. »
CONTACTS : GALERIE VIVENDI / HACHEM - 28 place des Vosges - 75003 PARIS - http://www.vivendi-gallery.com/ (sans relation avec le groupe du même nom) GALERIE FREDERIC GOLLONG - 59 rue Grande - 06570 SAINT-PAUL de Vence - http://www.gollong.net/ GALERIE PAGE - 37 rue Mazagran - 64200 BIARRITZ- http://galerie-page-biarritz.blogspot.fr/ GALERIE AUDIBERT - 130 avenue de Verdun - 91550 PARAY-VIEILLE-POSTE - 00 33 (0) 1 69 38 92 71 STERN-PISSARRO GALLERY - 66 St James's Street, LONDON SW1A 1NE - http://www.pissarro.net/
 LOUISE GAGGINI EXPOSE À NEW YORK ! du 2 mai au 3 Juin 2014
Du 2 mai au 4 juin 2014 exposition de Louise Gaggini à AMSTERDAM WITHNEY GALLERY - NEW YORK Après trois mois d’exposition à Miami dans le cadre d’ART BASEL, d’octobre 2013 à Décembre 2013 et une exposition permanente à la galerie Shers dans Miami, C’est New York qui sollicite Louise Gaggini pour une exposition dans Chelsea, AMSTERDAM WITHNEY GALLERY où l’on pourra découvrir son travail et ses nouvelles œuvres, dans le cadre d’un thème «STARS FROM HEAVEN» L’ARTISTE : Artiste plurielle, elle navigue d'un art à l'autre avec la même passion, convaincue que tout est art et tout est vie , avec un seul souhait : créer. Créer encore et encore, et mettre l'art au service des hommes. Elle réalise des peintures murales gigantesques, des sols et des sculptures où les techniques mixtes sont utilisées ( peinture, céramique, verre, bois, ciment, etc), en intégrant l’art et l’imaginaire dans les objets du quotidien (tables, lampes, mobiliers, etc.) ainsi que dans les maisons (intérieur et extérieur). Entre 2008 et 2009, elle a réalisé un patio florentin en Provence (200m2) en utilisant des techniques mixtes (peinture, céramique, pâte de verre, grès, résine). Entre 2009 et 2011, elle réalise des œuvres en verre, contemporaines et florentines (carafes, vases, lampes etc.) sans jamais cesser de peindre et d’exposer. Sa rencontre avec l'art américain, notamment à New York, l'a transportée d’émotion lui ouvrant d’autres champs de créations qu’elle souhaite comme un pont entre l’Amérique et l’Europe, et qui pour elle donnerait encore plus de puissance à l’art. Quelques œuvres avec des mots et la littérature : En 2004 a été publié son roman "La Résultante ou Claire d'Algérie" qui a été nominé pour quatre prix littéraires. En 2007, elle a fait un livre d'art pour enfants "Les enfants sont la mémoire des hommes" qui inclut peintures, textes et musique, en partenariat avec l'UNICEF, pour les enfants du monde. En 1996, son essai de société " SIDA, de la sensibilisation à l'urgence » a été traduit par l'UNESCO en anglais et en arabe pour une diffusion internationale. EXPOSITIONS : - 2003. Janvier-Février-Mars, Galerie d'Assas. Paris. - 2004. Novembre-Décembre, Galerie d'Assas. Paris - 2005. Galerie Art & Culture, Moustiers Ste Marie - 2006. Galerie Christine Malard, Paris - 2007. Centre culturel de Mandelieu - 2007. Galerie Bertrandini, Rome. Italie - 2007. Galerie Van Kalken, Bruxelles. Belgique - 2010. Terrass'Hôtel, Paris - 2011. Ville de Montmorency ( centre culturel ) - 2013. 1er Oct au16 décembre 2013 : ArtFusionGalleries, Miami Wynwood - 2014. du 02 Février au 30 Avril - "Gallery Shers" Golf Stream - Aventura / Miami - Florida - 2014. New York : Amsterdam Whitney Gallery : du 2 mai au 4 juin 2014. La vision d’un autre artiste sur ses œuvres : Une incandescence épurée Artiste aux multiples facettes Louise Gaggini (peintre, sculpteur, auteur et musicienne) a depuis quelques années développé des techniques et un travail personnels sur le verre, mais aussi sur ses tableaux où les transparences flirtent avec la matière brute. Pour «La trace» thème sur lequel elle travaille actuellement, elle fait exploser des couleurs monochromes dont l’intensité lumineuse nous approche de cette création, cette aube d’un monde qu’elle voudrait retrouver et transmettre. La trace de ce qui fut et qu’elle magnifie sur la toile. Incandescence, explosion de couleurs et minimalisme pour des abstractions perceptibles." Propos écrit par le peintre Albizen. video : Louise Gaggini et Judy Drucker
Quand Judy Drucker parle du talent de Louise Un petit film prit pendant le cocktail d’inauguration le 12 Octobre 2013... On se balade sur les deux étages de la galerie et on peut y voir et entendre William le directeur rendre un hommage à la grande dame de l’art en Amérique qu’est Judy Drucker, qui précise elle, qu’elle est essentiellement venue à l’exposition pour voir les œuvres de Louise Gaggini. Louise Gaggini et... 
Louise avec quelques admiratrices présentes à l'exposition 
louise avec Judy Drucker et W Braemer 
Louise avec Lauren Gould , art collector. 
Louise Gaggini avec Michel Blondel et Judy Drucker Les tableaux exposés: 
01-Dune 
02 Cocoon 
03 What is art? 
04 un pont entre la terre et le ciel 
05 in vivo 
06 Tout en tout 
07 Absolu 
08 Le passage 
09 Après 
11 Mouvement Bleu 
12 La terre est une roue carrée 
13 Evol 
14 Metamorphose 
15 Dissolution 
16 Lunaire 
17 Effervescence  Judy Drucker et Louise Gaggini . Art Basel - Miami 2013 JUDY DRUCKER, Impresario depuis toujours d’un des grands artistes de la planète, Luciano Pavarotti . 
Judy drucker et Luciano Pavarotti 
Extrait de la video Judy drucker - Exposition Fusion gallery Mais qui est Judy Drucker ? Voir la video sur Judy Drucker (ci-dessous lme lien) http://www.youtube.com/watch?v=Bt_PjA_OsfE&;;list=UU-F5kLPjKvvGOIEVQawBFiA Louise GAGGINI du 2 Avril au 3 mai 2014 à: Amsterdam Whitney Gallery 
 Louise Gaggini expose à nouveau en Floride du 10 mars au 30 september 2014 Après Art Basel, Art Fusion à Miami, elle vient de signer une autre exposition aux USA dans la célèbre Gallerie Sher en Floride. Sher Gallery Village at Gulfstream Park Village at Gulfstream Park 800 Silks Run # 1320 Hallandale, FL 33009 Phone: 954-456-0380
"in vivo" "cocoon"
"un pont entre la terre et le ciel"
Dune
Plus de tableaux, plus d'infos.... www.louisegaggini.com Le passage
Plus de tableaux, plus d'infos.... www.louisegaggini.com Modekhai Michel HARROUCH 
Né à Casablanca et établi à Montréal depuis 1964, l’artiste peintre Michel Harrouch est aussi enseignant aux écoles JPPS. Tout en s’expliquant au moyen de la peinture multimédia, M. Harrouch se passionne pour la lecture et l’interprétation de poèmes mystiques Eternel Globe trotter, qui l'a mené aux quatre coins de la planete, il s'est posé à Montréal au Canada. Maintenant, il se partage entre la Floride et montréal. Actuellement en exposition au Quebec et en Floride. Un artiste aux talents multiples, Peintures, encres, calligraphie, et enseignement... peindre et transmettre son savoir, enseigner... une passion partagée Ci dessous 22 oeuvres récentes, suivit de sa biographie. 
 
 
Également Homme de Radio, passionné de cinéma et de musique, il anime l'émission "Paroles et music" sur radio Chalom. Depuis quelques années déjà M. Harrouch nous a démontré son intérêt pour l’alphabet hébreu et la calligraphie artistique et stylisée des lettres et de leur signification mystiques. Passion qui s'est développée quand adolescent il suivait d'un oeil intéressé le travail de ses grands parents, l'un orfèvre religieux et l'autre brodeur de soieries d'or et d'agent, une spécialité ancestrale. Il découvre la minutie de la calligraphie hébraïque et il transmet sa passion par sa peinture ou l'on retrouve une multitude de lettres issues des tables sacrées. Il est envahit par la lumière de dieu, toute son oeuvre s'en inspire, il dit et peint son bonheur de vivre pleinement en osmose avec les écritures anciennes. Sa manière personnelle d'être fidèle au riche héritage qui a façonné l'histoire depuis des millénaires. Entre deux expositions, il transmet son savoir en enseignant régulièrement aux écoles JPPS.
Michel Harrouch est ouvert à toutes organisations d'expositions de peinture dans des écoles, des hôpitaux, des lieux de loisirs, des galeries, qui comme lui souhaitent de transmettre l'art et la foi. Vous pouvez contacter Michel harrouch par mail, Cette adresse email est protégée contre les robots des spammeurs, vous devez activer Javascript pour la voir. Pour plus d'information: visitez le site de Michel Harrouch website: michelharrouch.com
Dear Michel Harrouch, I would like to tell you how much I have enjoyed watching your website:michelharrouch.com You have certainly covered quiet a few aspects of the biblical imagery in your use of color and juggling with the Holy Letters of the Hebrew language.
Your comments and explanations have nourrished the minds of many who were seeking for answers to their questions.
I encourage you to continue expressing so vividly and colourfully all the themes of Creation.
The sky is the limit and you need to direct your work to some of the Art galleries in Florida and the USA at large.
According to our opinion ,your efforts will be posted in our Internet "NanaNews",in the section called :"Expos"
Your work is very inspiring and we are looking forward to be invited to your shows in the near future. Good luck and just keep on producing . Cette adresse email est protégée contre les robots des spammeurs, vous devez activer Javascript pour la voir.
ART BASEL Miami 5/8 Décember 2013 Louise Gaggini expose à la Galerie ArtFusion Winwood - Art Street 
 
Louise GAGGINI Expose à
ArtFusionGalleries William Braemer 3550 North Miami Avenue Wynwood Art Street 33127 MIAMI - FLORIDA 1e october au 16 décember 2013
« DUNE » - 44 x 64 inch / 114 x 162 cm Techniques mixtes (mortier, huile, acrylique, plâtre, pigments)
« COCOON » 64 x 44 inch / 114 x 162 cm Techniques mixtes (mortier, plâtre, huile, acrylique, pigments)
« WHAT IS ART ? - 39 x 39 inch/ 100 x 100 cm Techniques mixtes : (ciment, modeling paste, acrylique, huile)
« UN PONT ENTRE LE CIEL ET LA TERRE » 39 x 39 inch/100 x 100 cm Techniques mixtes (acrylique, huile, ciment)
« IN VIVO » 31 x 39 inch/ 81 x 100 cm Acrylique, huile
« TOUT EST EN TOUT » 36 x 36 inch / 90 x 90 cm Techniques mixtes (mortier, huile, acrylique, pigments)
« ABSOLU » « 36 x 51 inch/ 90 x 130 cm Huile, acrylique
« LE PASSAGE » 39 x 39 inch/ 100 x 100 cm Acrylique
« APRÈS » 47 x 47 inch/ 120 x 120 cm Techniques mixtes (mortier, plâtre, acrylique)
« AVANT » 31 x 39 inch/ 81 x 100 cm Acrylique
« MOUVEMENT BLEU » 39 x 39 inch/ 73 x 100 cm Techniques mixtes (mortier, modeling paste, acrylique)
LA TERRE EST TOUJOURS UNE ROUE CARRÉE » 51 x 64 inch/ 130 x 162 cm Acrylique, huile
« MÉTAMORPHOSE » 44 x 64/ 114 x 162 cm Acrylique, mortier
« DISSOLUTION » 39 x 51/ 98 x 130 cm Techniques mixtes (acrylique, huile, aérosol, pigments)
« LUNAIRE » 46x 29 inch/ 116 x 73 cm Acrylique
« EFFERVESCENCE » 39 x 39/ 100 x 100 cm Acrylique
Louise GAGGINI Expose à ArtFusionGalleries William Braemer 3550 North Miami Avenue Wynwood Art Street 33127 MIAMI - FLORIDA 1e october au 16 décember 2013 
LOUISE GAGGINI "Everything is art and everything is life, and vice versa!"
A refined incandescence
“Multifaceted artist Louise Gaggini (painter, sculptor, writer and musician) has in recent years developed techniques and personal work on materials such as paints, glass and ceramics, to include wood, metal, plaster or mortar to her paintings, where transparency flirt with the raw material. For "Trace" a recurring theme on which she works, she makes monochrome colors explode, whose brightness makes us approach the dawn of the world that she wants to recover and pass to us. Traces of what was that she magnifies on the canvas. Incandescent explosions of color and perceptible minimalism abstractions.”
Louise Gaggini 's work as seen by painter Albizen.
Multi-layered artist, she navigates from an art to another with the same passion, convinced that everything is art and everything is life, with only one wish, to create again and again, to put art at the service of men, be it indicative of the most hidden emotions, displayed on the walls of churches and prisons, making us see the beauty of the world, for without it no line of force can exist.
She performs huge murals, floors and sculptures where mixed techniques are used (painting, ceramics, glass, wood, cement, etc.), focusing on integrating art and imagination in trivial objects (tables, lamps etc.) and in places of residence (inside and outside).
Between 2008 and 2009, she made a Florentine patio in Provence (200m2) using mixed media (painting, ceramics, glass paste, sandstone, resin).
Between 2009 and 2011, she created contemporary Florentine inspired glass (decanters, vases, lamps ...), yet never ceasing to paint and exhibit.
Her meeting with the American art, especially in NY, transported her with emotion, and now she wants to paint and find new ways of creation between Europe and the U.S., something of a communion that would take, according to her, painting and art at the top.
Her works with words:
In 2004 was published her novel “La résultante ou Claire d'Algérie”, which was nominated for four literary awards.
In 2007, she made an art book for children “les enfants sont la mémoires de hommes”, including paintings, texts and music in partnership with the UNICEF.
In 1996, her non fictional work “AIDS, from awareness to emergency” was translated by the UNESCO in English and in Arabic for an international diffusion.
Exibit
- 2003. Janvier-Février-Mars, Galerie d’Assas. Paris.
- 2004. Novembre-Décembre. Galerie d’Assas. Paris
- 2005. Galerie Art & Culture. Moustiers Ste Marie
- 2006. Galerie Christine Malard. Paris
- 2007. Centre culturel de Mandelieu
- 2007. Galerie Bertrandini. Rome. Italie
- 2007. Galerie Van Kalken. Bruxelles. Belgique
- 2010. Terrass’Hôtel. Paris
- 2011. Ville de Montmorency (centre culturel) - 2013. ArtFusionGalleries (Miami-Winwood) (Art Basel-Miami)
L’Art du Nu a traversé les siècles. Depuis la préhistoire, la représentation de corps nus est un des thèmes majeurs de l’art européen. Il est une source d’inspiration, du dessin académique à toutes les influences qui ont suivi, et le thème suggéré aux artistes participants à cette 40e
Marché d’Art Contemporain.
GRAND MARCHÉ d' Art Contemporain Place de la BASTILLE - PARIS Du mercredi 1er mai au dimanche 5 mai 2013 “La Bastille se met à nu !”
Le GMAC - Bastille, à raison de deux manifestations annuelles, fête ses 20 ans
Plébiscité par le grand public, autant apprécié par les professionnels que les amateurs d’art avec plus de 26.000 visiteurs en novembre dernier, il encourage et soutient la création artistique et contribue au dynamisme du marché de l’art parisien. Pour beaucoup d’artistes, le GMAC a été l’impulsion qui leur a permis de mettre un pied à l’étrier et de se faire connaitre.C’est aussi un vivier de jeunes talents.
Véritable atelier géant Place de la Bastille et tout au long de l’Arsenal, c’est dans une ambiance conviviale que les 480 artistes français et étrangers et que les 114 nouveaux exposants feront voyager les visiteurs au travers de leurs oeuvres vendues à des prix atelier. Un nouvel espace “Photos” sur le boulevard Bourdon est à découvrir absolument. Les enfants fêteront l’art du dessin, de la peinture et de la sculpture dans les ateliers VERPAL et Boubok qui leur sont entièrement réservés.
Venez nombreux fêter les 20 ans du Grand Marché d’Art Contemporain Bastille du 01 mai au 05 mai
Horaires: 11 h à 20 h tous les jours Adresse: Place de la Bastille, 75004 Paris et 75012 Paris dates: du 01 mai au 05 Mai 2013 jeudi 2 mai de 17 h à 22 h Metro: Place de la Bastille, stations de métro Bastille et Quai de la Râpée, lignes 1, 5 et 8. Bus : ligne 29, 65, 69, 76, 86, 87, 91 Opéra Bastille, Bastille Tarifs : 10 euros (gratuit jusqu’à 15 ans) www.verpal.fr / www.atelierboubok.com offerts gracieusement aux enfants restauration, bar et salon de thé Relations presse: Cette adresse email est protégée contre les robots des spammeurs, vous devez activer Javascript pour la voir. Joël Garcia Organisation 42, rue du Père Corentin - 75014 Paris. 01 56 53 93 93 - Fax : 01 56 53 93 99 Cette adresse email est protégée contre les robots des spammeurs, vous devez activer Javascript pour la voir. - www.joel-garcia-organisation.fr
 
Ania Borzobohaty est née à Paris (27/12/1972). De double nationalité française et polonaise, elle vit et travaille entre Paris et Caracas (Venezuela). Diplômée d’un troisième cycle à l’Université de la Sorbonne, elle a également étudié aux Beaux Arts de Grenade (Espagne) et de Varsovie. Ses oeuvres sont présentes dans les collections suivantes: Museo Omar Carreno, Margarita, Venezuela; Museo Narvaez, Margarita, Venezuela; Museo Scultura Contemporanea, Matera, Italie; Madi Museum, Dallas, Etats Unis; Museo Madi, Sobral, Brésil; Musée de Montbéliard, Montbéliard, France; Mobil Madi Museum, Budapest, Hongrie. Ania Borzobohaty est une jeune artiste d’origine polonaise qui sculpte l’espace. Elle en saisit des blocs, les fragmente, les affine, les dispose en éléments plus petits qu’elle fait jouer avec des plans métalliques, pleins ou perforés, perpendiculaires, parallèles entre eux, immobiles pour la plupart, ou discrètement articulés pour certains. Une polychromie réduite brise toute monotonie. Chaque euvre et nous retrouvons ici l’esprit de K. Kobro et de H. Berlewi- joue subtilement avec l’espace, la lumière, les formes, les lignes, les plans, les volumes… Chaque élément, à son tour, dirige une sorte d’orchestre de chambre : aucun n’est privilégié, chacun joue parfaitement sa partition et le temps de notre délectation fait le reste ». Bernard Fauchille Voir la video du travail de Ania Borzobohaty - clic ci-dessous: http://www.youtube.com/watch?v=3s81_2hS464 Expositions récentes: Exposition personnelle, centro Lia Bermudez, Maracaibo, Venezuela ; Exposition personnelle, Vierde Dimensie Gallery, Plasmolen, Pays bas; Exposition personnelle, Lundmark Gallery, Stockholm, Suède; Exposition personnelle, Graphic Art Gallery, Caracas, Venezuela; Art Miami Art Fair, Galeria Okyo, Miami, Etats Unis; Abstrakcja i Kinetyka, Atlas Sztuki, Lodz, Pologne; Hommage à Henri Prosi, Galerie Gran Eterna, Paris, France; Art Paris, Galerie Zafra, Paris, France; Mujeres y geometria, centro de arte Daniel Suarez, Caracas, Venezuela; ArtBo, Graphic Art Gallery, Bogota, Colombie; In Geometria, Castelnuovo, Naples, Italie; Treffpunkt Kunst, Museum Haus Ludwig, Saarlouis, Allemagne; Exposition Madi, Reves Studio Galeria, Budapest, Hongrie; Pan Amsterdam, Vierde Diemensie Gallery, Pays Bas; Expancionismo, Durban Segnini Gallery, Caracas, Venezuela; Exposition ACI, Galerie JG Art Visual, Fortaleza, Brésil...  
  
 
  
  
 Portrait de Ania Borzobohaty
Isabelle de Joantho vit et travaille au Pays Basque où elle a été maintes fois primée pour ses travaux. Aujourd'hui, exposée dans de nombreuses galeries, dans l'hexagone et à l'étranger, ses oeuvres, sculptures ou peintures, puisent leurs racines dans les sentiments qu'évoquent les traces et les souvenirs. 
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Écrit par Yael Adeiss
